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在「對的時間」進行適宜的兒童美術教育

已更新:9月 29

聞名遐邇的藝術家畢卡索曾言:「每個孩子都是藝術家,我用一生的時間像孩子那樣畫畫。」

兒童美術教育,近年來在學者的研究與推波助瀾下,逐漸成為現代父母為寶貝孩子安排課外活動的首選之一,除了儘早養成對藝術的美感與鑑賞力,也培養一技之長,伴隨著能夠受用一生的想像力與表達力的激發,為菁英人生做提前的佈局。

兒童美術教育

然而,在許多美術教室積極地闡述兒童美育的重要性時,我們傾向整理出學者的研究資料,向各位佐證美學教育對孩子各階段的益處,教您把握孩子的黃金學習階段,因為,孩子的成長不能倒帶。以下,為德裔美籍教育學家Viktor Lowenfeld所歸納出,

藝術繪畫與成長年齡的各階段關鍵:

  1. 1.5~4 years Scribbling Stage塗鴉期

  2. 4~7 years Preschematic Stage前圖式期

  3. 7~9 years Schematic Stage圖式期

  4. 9~12 years Gang Ag黨群期


國立屏東師範學院特殊教育學系助理教授侯禎塘,曾於期刊特殊教育文集中,依照Viktor Lowenfeld的歸納,更深入地闡述,各時期藝術與成長的案例,這裡,我們擷取7-12歲的圖式期及黨群期階段,向各位分享侯禎塘學者的內容研究:


圖式期

圖式期(schematic stage,7~9 歲)


前圖式期的兒童經過一段時間的探索和嘗試,不論是對人或物,逐漸發展出自己的圖畫概念或認知基模(schemata),發展出固定符號象徵。這些固定下來的圖形認知基模,成為他的特定個人象徵圖式,並且固定一致的加以描繪,若無特別的經驗刺激,會反覆不斷出現一段期間(約二、三年),稱之為「樣式」(陸雅青,民82, 85; Anderson,1992)或「圖式」。此種固定的圖式是兒童個人對於該件事物的獨特視覺概念,例如他對於人、房子、樹或花有固定模式的表現圖形,除非給予特別的指導才會改變其固定的心像,或者在兒童覺得特別重要時,才會加以跨大表現。此時期兒童表現的固定圖式並非刻板的行為(stereotype),而是兒童自己的視覺語言,反映著兒童對一件事物的象徵,表現他所知道的狀況。

兒童美術課程

例如:顏色的使用。此時期的兒童已能發現到色彩與物體間存著某種關係,而發展出使用顏色的固有色概念,例如畫草時都用綠色、畫天空都用藍色。此時期兒童對某物體的色彩概念,決定於他對該物體的特別經驗,當兒童最早覺察到的鞋子顏色是藍色,那麼他就加以類化,把所有的鞋子就當成是藍色。兒童的類化能力、固有色與固定圖式的發展,代表著抽象思考能力的明顯發展。


圖式期晚期約9歲年齡的兒童,開始畫他所見的物體,而漸漸減少畫他心中所知的事物。因此,愈多直接觀察和體驗的活動,愈能增進兒童發展「畫其所見」的能力。


兒童美術課程

此階段應鼓勵兒童進一步的發展基本的剪、貼、粘和造型的能力。當兒童使用三度空間的媒體時,如木材、粘土、厚紙版等,即能協助兒童擴展空間的概念。製作粘土時,可加上一些造形的技術。本階段的美術活動,仍著重在創造活動的過程,而非結果的作品優劣。本發展階段的美術活動,應注重發展兒童的積極自我形象(positive self-image),鼓勵兒童發展自信和思考力(Lowenfeld and Brittain, 1987)。



黨群期(Gang Age,9~12 歲)

黨群期的兒童發現他們接觸的環境增大了,他們是這個較大世界的一份子,有著許多同儕朋友。本時期兒童重視團體關係和團體活動。例如,男生偏好團體運動、汽車、太空主題及朋黨等活動,而女生偏好衣服、音樂、女性組成的小團體或聚會等活動。在兩性平等及女權理念受到重視後,性別刻板的興趣偏好,漸漸轉變為較屬個人的興趣偏好。黨群期兒童的繪畫已開始有了寫實主義的端倪(the dawning realism)。


兒童群黨期

本時期的兒童對顏色的運用較為彈性和豐富,較能辨識及表現色彩的差異變化,不再只是用固有色(stationary color)來著色,兒童開始覺知某種樹葉的綠色與別種植物的綠色是不盡相同的,會用不同的綠色來區分山、樹和草地。不過,此時期的兒童尚未發展出充足的色彩知覺,仍未能明確分辨陽光和陰影間的色彩變化,或者色彩因距離、環境氣氛而產生的色彩變化。除非透過美術教學的協助,兒童尚不易覺知這些微妙的色彩變化。


兒童內心世界亦是本階的重要課題,繪畫作品裡可能表現較強的情感。兒童在此時期,對同儕和團體關係有較多的瞭解,因而喜歡團體的美術活動,涉及到社區參與有關的合作主題,即可成為本時期合作畫的集體創作主題。因此類似「協助飢民」、「協助無家可歸的人」等有關的繪畫主題,只要能找出兒童感到興趣的內容,即能啟發兒童的美術活動。


兒童美術