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你不可錯過的國民美學——水彩創作

翻開塵封已久的書櫃,找找看,是否有一張屬於你的水彩創作?

若將水彩擬人化,或許可將它視為一位陪伴著你我一同玩樂、成長的青梅竹馬。無論是從幼兒園或到12年國民教育的繪畫課上,水彩的身影從不曾缺席,可能是多數人能夠從童年裡有限的美術經驗中,所翻尋出的繪畫經驗總值,也可能是一個人第一次接觸美術所使用的繪畫媒材。


「你不一定會畫畫,但你一定接觸過水彩。」


這項平易近人的國民美學,或許為曾經、或正在發生的枯燥求學之路,加入了一點靈動鮮活的顏色,也或許,讓你和我們一樣,自此愛上畫畫的樂趣……


水彩三大優點:

  1. 調色趣味

  2. 攜帶方便

  3. 安全性高的特質


加上台灣潮濕的氣候條件尤其適合水彩的創作,因為,若位處乾燥地區則會加速畫面的水分蒸發,使得繪畫過程不易暈染、運筆不流暢等劣勢條件,無法有效呈現出獨有的氤氳水氣感。水彩重視的是水和彩的搭配,這也是繪製水彩的樂趣關鍵,而我們既已具備水的優勢條件,那麼,在色與色之間的調和,便成為水彩表現的要領。以下,我們擷取學者陳秋瑾在《台灣水彩畫發展專輯》中,所歸納出的主要四種水彩顏料的調色方式:



各色之間的調色,是水彩創作的重點

一、水彩調色盤調色:

把兩種或以上的純色(市售現成專業顏料未經調色之前的顏色為純色)在調色盤上混合後再畫到紙上,如茜草紅(Alizarin Crimson)調蔭丹士林藍(Indanthrene Blue)可得灰灰的紫色。

二、水彩紙上調色:

方法有三,一為一枝筆沾上兩種的顏色,二為同時以兩枝沾上不同顏色的筆在紙上畫,三為快速的畫上不同顏色,如:溼中溼、渲染法,都可以產生兩色相混的效果,此法在水墨畫的花鳥最常應用,例如整枝筆先沾茜草紅後,在筆尖處再沾顏色較深的耐久紫紅(Permanent Magenta),一筆畫下去即得漸層的紫紅色,有如花瓣一般,水彩亦常使用此方法。


水彩調色重點

三、水彩紙上疊色:

利用部分水彩顏料的透明性質,先畫一種顏色,等其乾後,再疊上另一種顏色,後疊的必須具有透明的性質,效果才會呈顯,例如在胡克綠(Hooker's Green)上疊上調得稀稀的檸檬黃(Lemon Ye1IOW),可以得到乾淨剔透的黃綠色效果。

利用顏色的不同性質在紙上疊色,可以產生的效果非常多,如在透明色上疊透明色,可以產生晶瑩剔透的效果;在不透明色上疊透明色,層次非常豐富;在染色性色上疊沉澱性色,肌理變化時而平整均勻,時而有毛茸茸的水蜜桃表皮(peach skin)的效果。


四、視網膜調色:

利用純色小點以及氣層透視的原理,在一定的距離外,視覺的感知會自動把顏色混在一起,而有調色後的感覺,例如把黃點和藍點摻雜混在一起,可得綠色的效果,十九世紀英國水彩畫家的乾筆碎筆點畫即具有這個原理。



體驗水彩調色的趣味

你一定沒想過水彩還能歸納出這些,看似相似實則相異的調色方法,不僅能使畫面現出效果不一的視覺美感,亦能在細微之處體會調色趣味,可說一筆一畫皆是學問。


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