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翻玩油畫創意,翻轉創作樂趣


油畫創意課程

「繪畫的第一目的是給我們感動。」法國美學之父Du Boss如是說。

而說到國際藝壇的繪畫主流,便不可不提及油畫。作為頂尖藝術的潮流代表,油畫的發明至今已有近七百年的歷史,油畫最初的開端,是在十五世紀的尼德蘭⋯⋯



油畫的發展歷史


藝術家Jan van Eyck從前人嘗試用油溶解顏料的基礎上,找到一種以油脂為主的繪畫媒劑配方,在油脂中加入天然樹脂,使得描繪時運筆更加流暢,畫面上顏料所需的乾燥時間也無需太長,同時,在繪畫過程可多次覆蓋及修改,增加色彩豐富層次及光澤。顏料乾後有著強力的附著力,且不易褪色與剝落,這項發明,對當時的繪畫發展有著重大的轉變。


Jan van Eyck, Portrait of a Man, oil on oak, 1433

Jan van Eyck, Portrait of a Man, oil on oak, 1433


近代油畫流行畫法基礎的誕生


隨著藝術史的演變與流派,油畫也發展出不同的技巧,如義大利威尼斯畫派的Tiziano Vecellio,以Jan van Eyck的發明,改進成傳統透明油畫技法,奠定現代油畫技巧的發展。後來的法蘭德斯畫派藝術家Peter Paul Rubens,則將南北兩派畫法融於一體,畫面以亮部塗厚、暗部透色處理,成為近代油畫流行畫法的基礎。(論油畫的材料發展談繪畫技法的形式與轉變)


Peter Paul Rubens, Self-Portrait, oils on canvas, 1623

Peter Paul Rubens, Self-Portrait, oils on canvas, 1623


這項流傳了幾百年的繪畫材料,曾養育出無數位聞名於世的古今大師,從他們的畫筆下呈現出各自眼中的迷人風景,至今仍然感動著大眾。然而,想要創作出一件優秀的作品,不僅僅是技法的展現,還有對事物的體會和觀察、對媒材的理解與貫通,視覺藝術教育學者謝奇昌教授直言:

「創作時,若能了解繪畫材料的知識,將有助創作者理解繪畫的深厚底蘊和精神內涵,因為材料技法是共通,風格則是依照個人特質所形成,有了共通的技法觀念,在創作實踐中,更能獲得繪畫及畫面的控制能力。」


當代油畫的新穎面貌


藝術在歷史中所積累出的厚度,孕育出二十二世紀的當代藝術,在大眾價值觀的普及與開放下,產出各式新穎趣味的表現形式與題材,開始出現相較傳統更加活潑趣味的展現,並不只限繪製於木板或畫布等傳統媒介。美國藝術家Alexa Meade,便將人體視為畫布進行一系列趣味的擬真創作,結合時尚、表演等元素的油畫藝術,模糊了現實與畫作的空間維度,展現不同於以往的立體感。


藝術家經由光線照射,將亮處提升、相對暗處降低彩度,突顯出明暗對比,讓自然陰影與真實輪廓以假亂真。她說,有一次在朋友臉上作畫後用相機紀錄,從鏡頭中意外發現這種趣味的2D效果,因此開啟他發展了這一系列的實驗性視覺美學,並陸續獲得為google、歌曲mv合作的機會。


油畫創新

油畫課程

台灣導演拍攝MV,翻玩國際知名油畫


有趣的是,台灣著名的導演廖人帥,也曾借鏡人體畫布的方式,翻玩13幅國際名畫,如聞名於世的Jean-François Millet(米勒)Des glaneuses(拾穗)、Vincent van Gogh(梵谷)自畫像、Edvard Munch(孟克)的代表作Skrik(吶喊)……。讓名畫在當代的創意之下活了起來,為靜態的畫面增添趣味靈動感,一起來找找你還認得哪些名畫吧: