翻開塵封已久的書櫃，找找看，是否有一張屬於你的水彩創作？
若將水彩擬人化，或許可將它視為一位陪伴著你我一同玩樂、成長的青梅竹馬。無論是從幼兒園或到12年國民教育的繪畫課上，水彩的身影從不曾缺席，可能是多數人能夠從童年裡有限的美術經驗中，所翻尋出的繪畫經驗總值，也可能是一個人第一次接觸美術所使用的繪畫媒材。
「你不一定會畫畫，但你一定接觸過水彩。」
這項平易近人的國民美學，或許為曾經、或正在發生的枯燥求學之路，加入了一點靈動鮮活的顏色，也或許，讓你和我們一樣，自此愛上畫畫的樂趣……
水彩三大優點：
調色趣味
攜帶方便
安全性高的特質
加上台灣潮濕的氣候條件尤其適合水彩的創作，因為，若位處乾燥地區則會加速畫面的水分蒸發，使得繪畫過程不易暈染、運筆不流暢等劣勢條件，無法有效呈現出獨有的氤氳水氣感。水彩重視的是水和彩的搭配，這也是繪製水彩的樂趣關鍵，而我們既已具備水的優勢條件，那麼，在色與色之間的調和，便成為水彩表現的要領。以下，我們擷取學者陳秋瑾在《台灣水彩畫發展專輯》中，所歸納出的主要四種水彩顏料的調色方式：
各色之間的調色，是水彩創作的重點
一、水彩調色盤調色：
把兩種或以上的純色（市售現成專業顏料未經調色之前的顏色為純色）在調色盤上混合後再畫到紙上，如茜草紅（Alizarin Crimson）調蔭丹士林藍（Indanthrene Blue）可得灰灰的紫色。
二、水彩紙上調色：
方法有三，一為一枝筆沾上兩種的顏色，二為同時以兩枝沾上不同顏色的筆在紙上畫，三為快速的畫上不同顏色，如：溼中溼、渲染法，都可以產生兩色相混的效果，此法在水墨畫的花鳥最常應用，例如整枝筆先沾茜草紅後，在筆尖處再沾顏色較深的耐久紫紅（Permanent Magenta），一筆畫下去即得漸層的紫紅色，有如花瓣一般，水彩亦常使用此方法。
三、水彩紙上疊色：
利用部分水彩顏料的透明性質，先畫一種顏色，等其乾後，再疊上另一種顏色，後疊的必須具有透明的性質，效果才會呈顯，例如在胡克綠（Hooker's Green）上疊上調得稀稀的檸檬黃（Lemon Ye1IOW），可以得到乾淨剔透的黃綠色效果。
利用顏色的不同性質在紙上疊色，可以產生的效果非常多，如在透明色上疊透明色，可以產生晶瑩剔透的效果；在不透明色上疊透明色，層次非常豐富；在染色性色上疊沉澱性色，肌理變化時而平整均勻，時而有毛茸茸的水蜜桃表皮（peach skin）的效果。
四、視網膜調色：
利用純色小點以及氣層透視的原理，在一定的距離外，視覺的感知會自動把顏色混在一起，而有調色後的感覺，例如把黃點和藍點摻雜混在一起，可得綠色的效果，十九世紀英國水彩畫家的乾筆碎筆點畫即具有這個原理。
體驗水彩調色的趣味
你一定沒想過水彩還能歸納出這些，看似相似實則相異的調色方法，不僅能使畫面現出效果不一的視覺美感，亦能在細微之處體會調色趣味，可說一筆一畫皆是學問。
想學習更多水彩調色的技巧嗎？
歡迎加入倍德恩【水彩基礎班】與我們一同探索更多繪畫的神奇之處。倍德恩備有專業師資，秉持小班制授課，讓每位學員確實吸收專業技巧，藉由水彩的輕盈、透明和流動特性，體會色料展現出靈活與多變的樣貌，為作品增添透明、水色與清新淡雅的效果，帶您愛上色料暈染的神奇美妙，並開啟您對人、對事、對物的細心觀察力。
課程詳細資訊，請見https://reurl.cc/Ok0Rjr