水，有著無窮盡的效用，一如土地需要水的灌溉，綠樹需要水的補給，花草需要水的甘灑，動物需要水的滋養，生活需要水的洗塵……，而藝術，亦需要水的點睛。水以一種流動的形態存在於生活，用各種表情增添視覺的靈動幻化。而水彩，便是汲取水的擴散與多變性，將其與色料相容，渲染出一張張清透柔美的視覺饗宴。
水，是水彩的精髓。
水彩技法在學術上大致可區分為11類：
重疊法
渲染法
平塗法
淡彩法
沒骨法
乾筆法
不透明法
濕色法
縫合法
蛋彩畫
壓克力水彩畫
今日，我們擷取技法中最能體現出水流動性的「渲染法」，並提出幾位國外藝術家作品，帶各位一探技法與藝術的表現形式：
所謂水彩渲染法
便是水彩在濕潤的紙面上染化，形成精彩而特殊渲開、滲染效果的畫法，跟疊色法正好採取相反的技巧，渲染法所研究的效果不乾脆、反肯定，而呈現出矇隴、濕潤、柔和、滲透、模糊，界定不明的特別效果，在水彩畫中，最能表現出淋漓盡緻、暢快自然、柔和優美的感覺，尤其是最適於水彩這種特性的顏料技法。
顏料水份和紙面是渲染法的核心
渲染法，最主要的原則是由顏料在水份與紙層面上產生擴散、滲透作用，表現出迷人的色滲感作用，在技巧上，決定於水份的濕度而產生滲擴度的不同，和異效，渲染程受不同，應用的重點亦有所差異，由於渲染的成敗，取決於霎那間的水份濕度控制，因此畫家必須非常熟練，否則渲染失敗，影響內容空虛，缺點毫無掩蔽。
渲染法優點有濃厚的抽象表現性，且具有遼潤深遠的境界，文雅、冷靜、神秘、飄逸、虛實相應、寧靜、無限的氣氛，是透明水彩畫的特色之一。在畫渲染法時，畫紙固著的畫板，最好是以傾斜的角度安置，紙質要好，水量控制得當，在畫之前，畫家必須仔細思慮，胸有成竹之後，才可著手，將景物在心中去蕪存菁，由複雜歸於簡潔，由拘謹走向輕鬆，由具像化作抽象之美，如此才能很恰當地步入渲染的意境之中，用渲染法先將畫紙，以羊毫或大刷以水在紙上刷濕，或直接浸於清水中，拿出掠於畫板上，等濕度逐漸乾涸到某個程度時，再沾顏料著色，顏料與顏料會在水份中相互擴散、滲透，產生迷人的效果，最易於表現霧氣迷漫、煙雨朦朧的景緻，而達到若幻似真的氣氛。
（中華藝術學校，水彩畫的技法）
韓國藝術家 Sunga Park
『Sunga Park的作品看上去簡練卻具有意境，
那些建築往往只繪製出一個精彩的局部，
色彩仿佛不經思索而撒上去一般，
卻恰到好處地將那個局部渲染出來。
大部分的建築不存在畫面上，
卻深深地存在在觀者的想像中。』
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韓國藝術家 aracee 야옹네로
『多以威尼斯和西班牙的風景與建築為主。
作品顏色經過渲染後呈現清新與獨特的視角，非常耐看！』
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中國旅美畫家 張國榮
『以獨特的水彩技法聞名，
肖像畫和山水畫擁有豐富的視覺及情感，
將藝術融合中西方傳統。』
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澳洲畫家 Joseph Zbukvic
『Joseph Zbukvic的畫如霧裡看花水中望月。
尋常街道被他畫得富有詩意，總能把那最不起眼的街道畫得柔美動人，
在混沌之中提拎出清晰的動人之處，恰到好處地安排畫面的虛實。』
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這些如夢如幻的渲染法創作，
是否帶給您對於水彩創作的震撼與興趣呢？
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